Abschlussmittwoch: Mikrorezensionen für die Woche vom 23.08.23

Mittwochs gibt es viel zu tun. Wir sollten wissen, dass wir gemeinsam wahnsinnig viele Comics lesen. Selbst mit einem großen Rezensententeam ist es schwierig, alles zu erreichen. In diesem Sinne sind wir zurück mit Wrapping Wednesday, wo wir einen Blick auf einige der Bücher werfen, die wir in einer weiteren großartigen Comic-Woche verpasst haben.

Lasst uns diese Party beginnen.

Dark Knights of Steel #12Geschrieben von Tom TaylorIllustriert von Yasmine PutriKoloriert von Arif PriantoGeschrieben von Wes AbbottRezensiert von Gregory Ellner

Es kann schwierig sein, ein gutes Ende einer Saga zu finden. Es kann erheblich aufgebaut werden, nur um in letzter Sekunde zu scheitern. Mit zwölf Ausgaben und einigen zusätzlichen Nebeninhalten scheint „Dark Knights of Steel“ den Kern einer sehr interessanten Elseworld-Geschichte auf der Erde-118 zu treffen, und „Dark Knights of Steel“ Nr. 12, offenbar der Abschluss, schafft es tatsächlich . Während einige neuere Geschichten aus alternativen Universen ein überstürztes Ende hatten, nutzt Tom Taylor das, was er hat, und drängt auf das Ende dieser besonderen Geschichte auf eine sehr befriedigende, unterhaltsame Art und Weise, die den Gesamtthemen der Geschichte treu bleibt. Darüber hinaus lässt Taylor diesen Charakteren viel Raum für weitere Geschichten.

Das Kunstwerk von Yasmine Putri ist so mühelos schön wie eh und je, wodurch die Szenen der quasi mittelalterlichen Kriegsführung sehr gut rüberkommen und der Einsatz von Supermächten und Außerirdischen trotzdem ziemlich nahtlos eingefügt wird. Die Emotionen sind unabhängig von der Entfernung zum Betrachter spürbar und reichen von Wut und Entschlossenheit bis hin zu verlegener Verlegenheit und Freude. Putri nutzt sogar Charaktere ohne jegliche Mimik durch Körpersprache, um ihre Reaktionen darzustellen, was zu einem insgesamt sehr fesselnden Stück führt.

Die Farben von Arif Prianto unterstreichen die harte Arbeit der anderen, die dank seines fachmännischen Einsatzes von Farbtönen zusammenkommt. Die kalte Dunkelheit des Eises kommt ebenso zum Vorschein wie die wohlige Wärme der Flamme, und das Licht scheint über die Gesichtszüge der Charaktere zu tanzen, um je nach Situation ihren emotionalen Zustand zu verstärken oder ein Gefühl der Ruhe zu vermitteln.

Endgültiges Urteil: 7,5 – Eine Geschichte endet mit einem zufriedenstellenden Ende in diesem letzten Kapitel von „Dark Knights of Steel“.

Jean Gray #1Geschrieben von Louise SimonsonIllustriert von Bernard ChangKoloriert von Marcelo MaioloGeschrieben von VCs Ariana MaherRezensiert von Alexander Manzo

„Jean Grey“ setzt den Trend fort, dass bekannte X-Men-Charaktere in diesem Fall von X-Kapitel nach dem Höllenfeuer einen dunklen und unheimlichen Weg einschlagen. Louise Simonson nutzt die uralte Frage nach dem Weg „Was wäre, wenn man Hitler töten könnte“, indem sie Jean mit ihrem Wissen über die Zukunft in die Vergangenheit reisen lässt und versucht, die Fehler der Vergangenheit zu verhindern, nur um eine noch schlimmere Situation zu schaffen Weg oder ein neuer Bösewicht, der aufsteht. Simonson verschwendet auch keine Zeit, als die erste Mission der X-Men gegen Magneto ansteht, und Jean verschwendet keine Zeit, um nicht nur seinen Geist zu löschen, um ihn in einen komatösen Zustand zu versetzen, sondern auch die Wahrnehmung aller Menschen, die zuschauen, zu verändern die Seitenlinie. Sobald Magnetos Gedanken wiederkehren, kann der Leser dank Xavier, der verschiedene Methoden anbietet, um seine Meinung zu ändern, erkennen, dass die Dinge aus dem Ruder laufen. Der Untertitel der Ausgabe, „Mind Maze“, bietet den richtigen Kontext für das Ende, denn nach der Phoenix-Explosion fühlt es sich an, als würde sie sich darauf vorbereiten, die Dinge noch einmal neu zu beginnen, ähnlich wie Moira es vor einiger Zeit getan hat. Ein weiterer positiver Aspekt ist, dass sich diese Ausgabe wie eine leichte Spin-off-Atmosphäre anfühlt, da jeder, der sie zufällig in die Hand nimmt, sie ohne Hintergrundinformationen genießen kann.

Bernard Changs Kunstwerke in dieser Ausgabe sind gestalterisch realitätsnah. Dennoch kann er seine Kreativität mit den psychischen Angriffen von Jean, den Lasern von Cyclops und insbesondere den Flammen, wenn Jean am Ende in den Phönix-Modus wechselt, entfalten. Ein weiteres wichtiges Element ist die Fähigkeit, die Emotionen der Charaktere, insbesondere von Jean, darzustellen und zu übersetzen. Der Leser kann die Zeit verfolgen, in der sie zum ersten Mal „zurück in der Zeit“ landet und diesen mit offenen Augen und hoffnungsvollen Wunsch bis zu diesem verdüsterten und erweiterten Geisteszustand verspürt, in dem ihr niemand im Weg stehen wird. Die Verwandlung erfolgt nicht plötzlich, und je weiter das Problem voranschreitet und sie von Xavier, Magneto und sogar ihrer Crew herausgefordert wird, fühlt sie sich immer isolierter und voller Wut. Die Farbauswahl von Marcelo Maiolo sorgt für den Fluss und Übergang von Jean, aber der Schlüsselfaktor ist, dass die gesamte Ausgabe von einem dunklen Unterton durchzogen ist. Das gesamte Kreativteam ist der gleichen Meinung und möchte den Leser am Ende der Ausgabe fragen lassen, ob es tatsächlich passiert ist.

Endgültiges Urteil: 8,0 – Für jeden, der die aktuelle Reihe von X-Books liest oder nicht, ist es leicht zu verstehen, dass in einem Buch in Standardgröße eine Menge passiert.

The Schlub #1, geschrieben von Ryan Stegman und Kenny Porter, illustriert von Tyrell Cannon, koloriert von Mark Spicer, geschrieben von John J. Hill, rezensiert von Quinn Tassin

Es ist mutig, einen Original-Comic mit der Aussage zu eröffnen, dass sein Protagonist „scheiße“ sei. Roger ist auf die dynamische Art nicht einmal schlecht, er gibt sich so viel er kann, aber er ist ein mittelmäßiger Zahnarzt, zu sehr auf seine Ex-Frau angewiesen und scheint sein Leben nicht in den Griff zu bekommen. Jeder kennt so einen Typen und es kommt selten vor, dass er im Mittelpunkt einer Geschichte steht. „Der Schlub“ Nr. 1 geht noch einen Schritt weiter und lässt ihn den Körper mit dem Superhelden Cirrus tauschen, der Hauptperson, die in diesem Universum für die Sicherheit des Planeten sorgt.

Es ist ein hervorragendes Stück, das zeigt, nicht zu erzählen, wie Roger einen mysteriösen Gegenstand aufhebt, während Cirrus und sein Erzfeind Wyrm in Rogers Büro kämpfen, und einfach einen großen Knopf drückt. Uns wurde gesagt, dass er scheiße ist, und wir haben gesehen, dass er ein Verlierer ist, aber dieser Moment ist ein brillanter Text, der uns alles verrät, was wir darüber wissen müssen, wie viel Nachdenklichkeit und Fürsorge Roger in seinem täglichen Leben an den Tag legt. Die rücksichtslose Art und Weise, wie er den Kampf nach dem Leichentausch zu Ende bringt und sich dafür entscheidet, sich in Cirrus‘ Ruhm zu sonnen, ist offensichtlicher, funktioniert aber genauso gut. Abgesehen davon und der Tatsache, dass Roger eine Werbetafel für die erfolgreichere Zahnarztkette seines Vaters und seines Bruders zerstört (ist das eine Sache?), ist klar, dass es sich hier nicht um einen Comic darüber handelt, ein Typ zu werden, der nicht scheiße ist. Es ist eher eine (humorvolle) warnende Geschichte im Oppenheimer-Stil.

Das Artwork in „The Schlub“ #1 ist stark und spiegelt den Ton des Textes perfekt wider. Die übertriebenen Cartoon-Designs vermitteln unglaublich effektiv, wer diese Charaktere sind. Die leuchtenden Farben tragen dazu bei, die komödiantische Absicht des Themas deutlich zu machen. Die Kunst hat echten Respekt vor der klassischen Comic-Bleistiftmalerei, während sie etwas tut, das einer Parodie nahekommt, indem sie eine Nadel einfädelt, die sehr, sehr schwer einzufädeln ist. Der Kampf zwischen Wyrm und Cyrrus/Roger ist eindeutig das Beste, was dieser Comic optisch zu bieten hat, abgesehen natürlich von der auffälligen ersten Seite (eine Geschichte aus dem Mund einer Person zu erzählen, ist ein toller Aufhänger). Das Kunstteam leistet beeindruckende Arbeit, um zwischen den Panels ein Gefühl von Dynamik und Schwung zu erzeugen. Auch wenn die Handlung dramaturgisch fast beiläufig wirkt, ist sie trotzdem spannend anzusehen. Die Fähigkeit, ein echtes Superhelden-Spektakel mit dem allgemeinen Ton des Themas in Einklang zu bringen, verdeutlicht die Stärken dieses Comics.

„Der Schlub“ Nr. 1 hat effektiv den Grundstein für eine wirklich neuartige, spannende Geschichte gelegt. Es ist verlockend, sich eine kluge Satire über giftige Männlichkeit und die Gefahr vorzustellen, Männern grenzenlose Macht zu verleihen, die nur die Menschen um sie herum dominieren wollen. Aber was wir bisher gesehen haben, deutet darauf hin, dass dies zumindest etwas einfacher sein wird. Roger ist scheiße, jetzt hat er Macht. Wie dem auch sei, dies ist ein lustiger, frischer Comic, der echte Aufmerksamkeit verdient.

Endgültiges Urteil: 7,3 – „The Schlub“ #1 ist ein lustiger, origineller Comic, der es wagt, die Geschichte des mittelmäßigsten Kerls zu erzählen, den Sie kennen

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